Anmeldelse af Nicolas Winding Refns “Drive”
Efter utallige opfordringer fra venner og bekendte, tog jeg i går ind og så Nicolas Winding Refns ”Drive” lige her på falderebet, inden den går på dvd markedet. Det skal nævnes, at jeg ikke har brudt mig særligt om nogen af Refns tidligere film, og mit indtryk af manden gennem diverse interviews er en noget arrogant og ikke nævneværdig kvik type – så derfor har jeg ikke haft vildt travlt med at komme ind og se den.
Men okay … den har vundet prisen for bedste instruktør på Cannes, er af magasinerne Total Film og Empire samstemmigt blevet kåret som årets bedste film, og så har jeg - som nævnt - nærmest ikke kunnet gå nogen steder, uden at folk har spurgt mig: ”Har du fået set Drive …?”
Så kombinationen af min antipati mod instruktøren og de enorme roser, filmen har modtaget, jævnede nok mine forventninger ud til et stade af neutralitet; jeg satte mig i biografsædet blank som det hvide lærred foran mig – klar til at modtage.
Mesterlig start, men så …
Filmen starter med en mesterlig scene, hvor filmens hovedperson (Ryan Gosling, omtales i filmen kun som ’Driver’) i en nattemørk metropol kører flugtbilen for to røvere – scenen er ganske enkelt spændende og visuelt betagende.
Med hånden dybt begravet i slikposen nåede jeg at tænke: Hmm … enten er Refn blevet bedre siden sidst, eller også har han fundet nogle virkelig gode samarbejdspartnere – for det her er cool.
Fornemmelsen af cool viser sig dog hurtigt at blive lidt for selvbevidst: Gosling render konsekvent rundt med en tandstik i munden og svarer nærmest ikke på tiltale. Vi skal tro på, at der bag stenansigtet og tavsheden gemmer sig noget dybere, men jeg kunne ikke lade være med at tænke på Refns egen bizarre opførsel, når han bliver interviewet – åbnede man ham, ville man nok finde ingenting, og Refns sans for cool synes at dække over en kunstnerisk udørk – ligesom filmen ”Drive” desværre også meget hurtigt viser sig at gøre.
Efter tyve minutter er vores kriminelle stenansigt, i en patetisk appel til vores følelser (hvis du var i tvivl, så lyt blot til det klistrede retro-firser soundtrack), blevet årets papfar for den kønne nabopige, Irenes, unge. Og Irene er tilmed en gift kvinde, der venter på at hendes mand kommer ud af fængslet.
Teenagers in love
Kærlighedshistorien mellem Driver og Irene (hun arbejder selvfølgelig på en diner, og så skal man jo hedde Irene) begynder at folde sig ud, og Refn sigter efter det greb, hvor det smukke ligger i det uudtalte; de to turtelduer står og glor fjoget på hinanden i minutter uden at sige noget – og på mig virkede det ganske enkelt umodent. Det virkede ikke som to voksne mennesker, der fandt kærlighed i en svær situation, men som en naiv teenageforelskelse – skrevet med al den know how om de store følelser, som Nick og Jay disker op med i deres landeplager.
Ultravold!
Irenes mand kommer selvfølgelig – uundgåeligt kunne man sige – ud af brummen, og i hælene på ham en række ubehagelige gangstere, der slet ikke vil ham, Irene og den søde lille dreng det godt. Uden at afsløre for meget bliver Driver viklet ind i løjerne, og filmen tager en lidt sjov drejning og bliver en slags splatterfilm.
Driver viser sig nemlig at være en dræbermaskine, lidt som Bruce Willis i ”Die hard”, der kan dræbe alle, og med alle tænkelige genstande!
Voldsscenerne går efter det lille adrenalinkick, der skal få os til at vågne op midt i en på alle måder kedelig film med et trivielt, fortærsket plot – men det virker ikke. Splat-niveauet er så ”over the top”, at det virker fjollet og påklistret og ville sømme sig bedre i ”Evil dead” filmene eller ”From dusk till dawn”.
For mange fejl
Ud over at karakternes udvikling – især Drivers forvandling fra apatisk chauffør, til familiefar, til kynisk dræbermaskine – er meget utroværdige, byder filmen også på et hav af ulogiskheder og nemme løsninger: Ledende gangsterchefer fører selv kniven, når det beskidte arbejde skal udføres, og de skumle bagmænd er opsat på at dræbe alt og alle så beskidt og støjende som muligt – Man skulle tro, at Refn gennem sin research til tidligere projekter om den kriminelle underverden, havde kunnet diske op med lidt mere realisme.
Samtidig er der et meget uudforsket sideplot, hvor gangsterne betaler en mindre formue, så Driver kan køres i stilling som racerkører til de store løb – på trods af at han ingen erfaring har med dette.
Work of a fanboy
Det er tydeligt at se, hvad Refn sigter efter med “Drive”; Han prøver at balancere mellem det smukke og naive, næsten eventyragtige, kontra det ultrabrutale – men det bliver ikke andet end tegneserievold og en utroværdig romance mellem to papfigurer.
Refn trækker (tydeligt) på en bred vifte fra de sidste tredive års amerikanske filmarv. ”True romance”, ”Wild at heart”, ”Taxi driver” og ”A history of violence” kommer i tankerne, men hvor f.eks. Cronenberg evner at chokere med sin grafiske vold og implementere dybsindige overvejelser om det moderne menneskes forhold til vold og selvforsvar, falder det i Refns version til jorden med et brag. Og hvor Lynch evner at lave den eventyrlige og naive kærlighedshistorie (både i ”Blue velvet” og ”Wild at heart”) i kontrast til de mørkere og voldelige aspekter, er ”Drive” en rodebutik, der insisterende prøver at blande de to elementer som olie og vand uden emulgator.
Dommen
”Drive” er ét stort rod af retromusik, splatscener, utroværdige figurer og alt for tydelige referencer til andre film. Mit syn på Refn er stadig det af en uselvstændig filmskaber, der ikke har meget på hjerte og mest bare prøver at være cool.
Filmen er også überslick hele vejen igennem, men det er uærligt og prætentiøst; det er stil over substans, tomme kalorier.
Og hvis der skal falde et par ord mere om den meget omtalte Goslings præstation, må min kommentar være, at han spiller som han altid gør. Ligesom i ”Lars and the real girl” og “Half nelson” går han rundt med halvt lukkede øjne, og man er af og til i tvivl, om han overhovedet er vågen.
Dont believe the hype. Hold dig væk fra ”Drive”. Det er virkelig to spildte timer.

Kommentarer (0)